058 全是技巧 没有感情（2 / 2）

上一刻兴高采烈，下一刻乐极生悲，很受观众欢迎的反转。

可惜的是，全是技巧，没有感情。”

摄影机后面的祥瑞，脸一下子就白了。

陈一鸣的马屁直接拍到了马蹄子上，一番客套反倒事与愿违，他心目中最理想的男二号，正在离他远去。

而且更令他尴尬的是，剧情本身还真就是这么设计的。

传令二人组，一个木讷呆板，一个欢快跳脱。

他之所以特别中意段一宁出演参谋的角色，正是因为看过后者在军旅剧《突击队》中的精彩表演。

在那部电视剧里，段一宁塑造了一个别具一格的特种部队军官。

平日里嘻嘻哈哈嬉皮笑脸，像是热闹的池塘。

任务中不苟言笑沉毅果敢，像是幽暗的深海。

陈一鸣要的，就是那部剧里的前半个段一宁。

《1951》全片都缺少直观的战斗，主角就是不停地走路，一半时长更是只有两个人出镜。

不多些台词电影会非常沉闷，这终究是一部商业电影，可看性才是第一优先。

既然第一主角因为影片主旨只能选一个20岁以下的新人演员，那么演技就不能太多指望，木讷少言的个性设定顺理成章。

相应的，分担演技、台词、看点的就只能是同行的另一个角色，也就是段一宁饰演的参谋。

所以段一宁其实没说错，这个角色怎么演，其实是一个技术问题，并不过多涉及表演艺术的范畴。

这事儿吧，心照不宣最好，摆上台面说开了就很不好听。

你把一个戏疯子拉过来，给一个毛都没长齐的小年轻做工具人？

如果是前世那些为了钱甘愿给流量作配的“戏骨”也就罢了，问题是人家段一宁不是那种人。

如果真是，他也不会一直窝在军艺团里演话剧了。

陈一鸣犯难了，他是真想段一宁能来演《1951》，但也确实拿不出更好的理由说服他。

人家考一百分，是因为卷子只有一百分。

普通学生当然很开心，但段一宁不是普通学生，是imo金牌选手。

陈一鸣的行为，就好比前世看过的某部黑科技网文的情节，逼着拿了菲尔兹奖的主角参加最强大脑综艺。

凡是这么干的，非蠢即坏。

陈一鸣作为导演，当然不能被演员给问住。

他尽量假装轻描淡写地怼了回去，“段老师说的没错，这部电影确实是走的技术路线，一镜到底极致炫技。

你得承认，同样是半岛战争题材，这样拍更有噱头，更能吸引人进影院，也更能引发讨论。

这就足够了嘛，观众不反感，感兴趣的还愿意多刷几遍，哪怕找剪辑点也是一种乐趣不是吗。

在我的设想里，这是一部不是纪录片的纪录片，你和你的同伴，用2个小时的行程带领观众重温一段尘封60年的故事。

不渲染情怀，不散播价值，不宣讲态度，只传递信息。

所以里面的角色不需要艺术感染力画蛇添足！

你们是工具人演员，我是工具人导演，都一样。”

段一宁说你设想的角色没深度、不艺术。

陈一鸣很直白地反驳他要的就是不艺术。

他还颇为嘚瑟地说道，“段老师，要不你按照你的想法再演一遍，咱们一起看回放，只要你能说服我，我不反对你演得复杂深刻一点。”

房间里近乎于吵架的氛围，让第三人祥瑞有些不知所措，她把脸深深地埋进镜头里，大气都不敢喘。

段一宁面色不变地站起身，再度把椅子搬到墙边，退到会议室门口就直接开演，显然是谋划已久的。

这次他演绎的参谋更具军人气质，果断有力，沉默寡言。

肢体语言也更细节更自然，每个停顿、顾盼、犹豫都恰到好处，好像他真的在默默看顾着一个不太专业的同伴。

依旧是震撼人心的定格，这次他的台词更加简练，面部表情更加沉静。

只是嘴角微微的一紧一泯，就清晰地将人物的情绪传达给了陈一鸣。

对牺牲的遗憾，对踩雷的懊恼，对任务的担忧，以及对同伴的期待与忧虑。

诀别的话更加沉稳，也更加直白。

“快走！我坚持不了多久。

雷一响惊动了敌人，任务就完不成了。”

就在陈一鸣准备鼓掌、伏瑞香打算停机的时候，段一宁又抬起手，说道，“等一下！”

还没演完吗？

陈伏二人正在诧异的时候，就见段一宁伸手到怀里，作势掏出什么东西递出来。

“这是我的津贴，都带上吧。

你知道吗，人世间最悲哀的事，就是人死了钱没花了。”