第二十三章 毕业展（一）（1 / 2）

今天是鲁美毕业生艺术展的第一天。</p>

相较于往年的盛况空前，今年排队的人明显少了很多，就连展馆内也显得有几分冷清。</p>

第一批参与毕业展的是油画系专业的学生，本科研究生加在一起差不多两百人左右，共计参加展会的作品二百三十一幅。</p>

其中包括传统油画、国画、水墨画等等诸多艺术创作的形式。</p>

入展前仅需缴纳10元的门票，并且人手一本参展作品的小册子。</p>

附带作品的简介。</p>

展览时间为期五天，期间被参观者看中的作品将被买走，而未被收藏的作品将被毕业生自行收走。</p>

当然，也有一小部分将会进入拍卖会，这类毕业生的作品将与一些老师的作品共同参与拍卖，竞拍成功率很高。</p>

在参加艺术展的人中，有一道身影却显得与众不同。</p>

他就是鲁美的院长，李群申。</p>

李群申从外表看也就四五十岁的样子，光头，花白的胡茬却很密，修剪的很精致。</p>

一身得体的小西装，搭配白衬衫领带，看上去像是一位民国初期风度翩翩的士绅。</p>

实际上这个小老头已经七十岁了，并且身份地位大的吓人。</p>

他现在是中国美术协会的副主席，同时还是全国政协委员，教育部美术学类指导委员，各种学校的教授、博士生导师头衔多的数不胜数。</p>

李群申二十多岁从鲁美毕业，保研去清华美院研究雕塑，第一次在中国青年美展获奖，开始举办自己的展会。</p>

后来又去了央美任职教授，最著名的作品系列《太阳照常升起》被收入中国美术馆，是和罗中立一个时期的艺术界领军人物。</p>

兜兜转转四十年，为国内培养了上千名艺术家，最后落叶归根，回到自己的母校鲁美，担任了鲁迅美术学院的院长。</p>

可以说，李群申就是当代中国艺术界的常青树，东三省艺术圈里的执牛耳者。</p>

李群申漫步在零零散散的参观者之中，他此番前来参展，并不只是因为鲁美院长的身份，同时也是要替学校挑一批优秀毕业作品收藏，收入鲁美的美术馆。</p>

这也算是学校的老规矩了。</p>

除了雕塑以外，李群申也精通书法，国画等艺术领域，是全国现代真正拿得出手的艺术大拿。</p>

“这两年，看学生们的毕业作品，真的是有种停滞不前的感觉啊。”</p>

李群申心里有些感慨。</p>

其实同为八大美院，鲁美与央美的学生艺术功底都相差不大，但近几年在思维创作领域上的差距却越拉越远。</p>

如果真的关注过每年央美毕业作品展示的人就会知道，央美学生的毕业作品有多么胆大超前，是真的有种不顾一切、想要打破艺术壁垒的感觉。</p>

而鲁美就显得循规蹈矩许多，目前学院里的艺术创作明显分为两派，一派是被老师和老一辈推崇的“学院派”，玩的还是欧洲上世纪的那套油画艺术风格。另一类是大胆的“创新派”，但相较于央美来说，不管是从作品的表现力，还是理解表达上，都逊色不止一筹。</p>

而作为在国内四大美院都任教过的李群申，感触是最深的。</p>

艺术创作没有真正能让人眼前一亮的作品，那才是真正让人感到失望。</p>

“就比如这几年毕业生的国画作品，基本都是千篇一律的山水青山，能够评价的也只有绘画的功底也的确扎实……”</p>

李群申看着国画专业的毕业作品，给出如此评价。</p>

倒也不是说国画画风景有问题，因为国画原本就是山水画。</p>

但学张大千的人多了，又有几个人能成为真正的张大千呢？</p>

光靠临摹有什么用，要靠自己感悟，靠师生一代代去创新啊！</p>

李群申摸了摸自己的光头，心里也有些怀念当初的鲁美来。</p>

四五十年前他刚毕业那会儿鲁美才是真的能打，是能和央美清美掰腕子的那种。</p>

因为那时候的鲁美真的有一批牛人。</p>

艺术需要感悟，需要亲身体会，这帮人在沙漠戈壁，深林村落一呆就是一两年，只为了画一幅画。</p>

再看看现在这些学生的作品，空有华丽的笔触，内壳却少有深刻的思想。</p>

用一句话来形容，</p>

就是形似神不似。</p>

光在画室里闭门造车，却抵触外面世界带来的感悟，这样的艺术家又怎么能创作出好的作品呢？</p>

也有些学生似乎想从作品中表达些自己的观点，或者对现实社会进行讽刺，但却犹如单纯的批判者，缺少了社会实践的支撑，让作品的内核宛如危楼，经不起推敲。</p>

这样的作品，在李群申眼中还不如画几只养的猫情感来的充沛。</p>

李群申逛了一圈，失望倒也不是完全失望，还是有几幅作品能入他的眼睛的，其中他最满意的大概是一副《回忆录》，画的是作者小时候回忆老家的人物群像。</p>

这副作品已经挂上了“已出售”的牌子，说明运气很好，被有眼缘的买家收藏走了。</p>

李群申看了下这名学生上报学校的价格，3500块。</p>

这其实对于一个刚毕业的大学生来说已经是个很好的开端了，这就意味着他的作品能有价值，能够被人认可，对他本人来讲也是一种极大的鼓励。</p>

最关键的是，也许就是因为这样一笔收入，就能让这個学生继续坚持自己成为艺术家的梦想。</p>

李群申点了点头，能看见这样的事情他还是很欣慰的。</p>

……</p>

鲁美的艺术展，按照不同的作品分类，展厅一共划分为五个大区，前四个区都是例如油画、国画之类的展示区，只有最后一个比较特殊，因为这个分区属于“延时交稿”的那批学生。</p>

他们中有的是因为作品耗时太长，也有的是干脆就想混个毕业证的。</p>

反正是因为各种原因，这些作品都没能记录在册。</p>

没有价格，也没有介绍。</p>

李群申环顾四周，只有一副油画作品吸引了他的注意。</p>

原因无他，别的油画作品都是挂在墙上的，只有这副作品是放在一个工地常见的木架子上。</p>

作品名：《建筑工人》</p>

这幅画描绘的场景很简单，两个工人，一左一右坐在工地的木头架子上，两人的中间放着一桶用来刮大白的石膏。</p>

早晨的阳光从落地窗打了进来，照在那个年轻人工人的脸上，他的笑容纯真干净。</p>

李群申站在这副油画前，眼睛一亮。</p>

他从这副作品上终于感受到了自己一直寻找的东西，那是一种心灵上的触动，没有绚丽夸张的颜色运用，也没有声嘶力竭的抽象表达。</p>

就是那种平平淡淡的，可又贴近生活真切的情感。</p>

作品的整体风格是写实的，即便是从李群申的角度来看，作者的专业程度甚至一点也不逊色于鲁美的老师。</p>try{ggauto();} catch(ex){}

尤其是对人物神态的拿捏程度，可以用自然丰满来形容，整幅作品堪称完美。</p>

他甚至一度怀疑，这是我们学校学生画出来的作品？</p>

这画面的表现力也太强了，即便是之前看过的《回忆录》比起眼前这副也远远不如。</p>

难不成这个学生在画这幅画之前，还真去工地实习了不成？</p>